Lerne die Magie des getönten Papiers kennen, um deine Feder-, Tinten- und Aquarellskizzen zum Leben zu erwecken!
Bist du ein Einsteiger auf dem Gebiet des Skizzierens? Oder schon ein erfahrener Skizzenzeichner, der seinen Illustrationen etwas Magie einhauchen möchte?
Bist du der Ansicht, dass gewöhnliche Kunstlehrbücher bei der Erklärung der Zeichnungen viele Schritte auslassen?
Dann ist dieses Buch genau das Richtige für dich.
Warum sollten Stift, Tinte und Aquarell für Illustrationen kombiniert werden? Und warum getöntes Papier verwenden?
Stift und Tinte sind die idealen Werkzeuge, um verblüffende Texturen und Kontraste in Illustrationen zu erzeugen.
Die Aquarellmalerei ist für das Erzeugen reizvoller Effekte beliebt, aber vor allem bekannt für ihre Unberechenbarkeit.
Getöntes Papier bringt einen surrealen Charme in Skizzen mit Stift, Tinte und Aquarell. Es kann verwendet werden, um ein Vintage-Gefühl zu erzeugen oder, um unerwartete, auffallende Farbeffekte zu erzielen.
Was lernst du in diesem Buch?
- Verstehen von Formen und Werten
- Grundkenntnisse über Farben: Komplementärfarben, warme und kühle Farben
- Komposition und Färbetechniken
Das wirkliche Lernen geschieht durch Tun, nicht nur durch Lesen.
Daher werden alle Schattierungstechniken und die Pinseltechniken in zehn Schritt-für-Schritt-Anleitungen praktisch umgesetzt.
In jeder Übung lernst du, wie du die erste grobe Bleistiftskizze, die Arbeit mit Stiften und die Farbgebung durchführst.
Die zehn Schritt-für-Schritt-Anleitungen umfassen die folgenden Motive
- Ein Marienkäfer
- Eine alte Wand und Tür
- Reflexion eines Baumes
- Der Wasserfall
- Treppe in einem Garten
- Das Fahrrad
- Ein Weg im Wald
- Die weiße Kirche
- Das gelbe Boot
- Ein Haus im Herbst
