Bernard FRANCO, Introduction: Le roman sur l'art, a la croisee de la fiction et du discours critique, RLC XC, n 2, avril-juin 2016, p. 131-137.Ne a la fin du XVIIIe siecle, le roman de l'artiste a le plus souvent mis en scene une figure de peintre, formant une illustration du ut pictura poesis. Sans doute y a-t-il la le moyen d'integrer un discours critique dans la fiction, et d'y developper une reflexion sur la creation artistique. Mais la figure du peintre est aussi une maniere de deplacer une reflexion sur la litterature, ce qui manifeste la reflexivite d'un genre aux formes particulierement innovantes depuis le milieu du XXe siecle.Alain MUZELLE, Ofterdingen ou le voyage initiatique, RLC XC, n 2, avril-juin 2016, p. 138-147.Le roman de Novalis Heinrich von Ofterdingen, texte emblematique du premier romantisme allemand, illustre la volonte des poetes regroupes autour de l'Athenaum de rivaliser avec Goethe en creant un roman authentiquement romantique en reponse au Wilhelm Meister, auquel est reproche de trahir la poesie en s'achevant sur le renoncement de Wilhelm a toute activite theatrale au profit d'une integration utile dans la societe. Novalis oppose a ce recit de formation goetheen un recit initiatique dans lequel le personnage eponyme devient, au terme d'un voyage entre Eisenach et Augsburg, le poete qu'il est destine a devenir des le reve par lequel s'ouvre le recit. OEuvre poetique ou la poesie s'autodefinit et s'autocelebre, la partie achevee du roman, intitulee L'Attente, peut etre consideree, avec Sternbaldde Tieck, comme un des premiers exemples du roman d'artiste.Esther BAUTISTA NARANJO, Du papier a la toile: la reverie artistique et le syndrome quichottesque dans l'oeuvre de Balzac, RLC XC, n 2, avril-juin 2016, p. 148-160.Cet article est consacre a l'etude du Chef-d'oeuvre inconnu en tant que reecriture du mythe de don Quichotte. Dans cette nouvelle de Balzac, l'utopie livresque de l'hidalgo a ete transferee vers la peinture. Le vieux maitre Frenhofer consacre toute sa vie a la realisation d'un portrait qui materialise l'Ideal insaisissable de la Beaute Absolue. Cependant, ses ambitions se heurtent au monde reel de la meme facon que les illusions chevaleresques de don Quichotte sont meprisees par un environnement pragmatique. Leurs reveries seront finalement vaincues par le chagrin et le desespoir qui precipiteront la chute des deux heros.Bernard VOUILLOUX, Le roman de l'artiste aux frontieres des genres et des representations, RLC XC, n 2, avril-juin 2016, p. 161-172.L'entree de l'artiste, et en particulier du peintre, dans la fiction, date du XIXe siecle. Au-dela du roman de l'artiste (Kunstlerroman, artist novel), ce phenomene ne fait pas que consacrer un genre litteraire: entre la definition philo-logique de la litterature artistique (Kunstliteratur) et la categorie editoriale, plus recente, des ecrits sur l'art, il participe a la mise en place d'une matrice descriptive et axiologique qui oriente les representations de l'artiste. Comme tel, il converge avec d'autres types de discours (critique, historique) et d'autres modes de representation (pictural), les uns et les autres entrant en interaction sur un mode qui est celui de la co-construction des representations: la fiction ne fait pas que refleter, elle modelise.Veronique GELY, Un autre roman de l'artiste: L'Atelier d'un peintre de Marceline Desbordes-Valmore, RLC XC, n 2, avril-juin 2016, p. 173-184.L'histoire litteraire traite la plupart du temps la question du roman de l'artiste en considerant qu'il va de soi que l'artiste est un homme. Pourtant, les personnages de femmes artistes sont frequents dans les romans des deux derniers siecles, et particulierement dans ceux que des femmes ont ecrits. L'Atelier d'un peintre de Marceline Desbordes-Valmore pose explicitement la question du genre feminin de l'auteur et de celui du personnage de femme-peintre, en mettant en abyme et en desequilibre les themes et la structure du Kunstlerroman. On peut y reconnaitre non un female Kuntslerroman ou le feminin serait essentialise, mais une autre proposition de representation du statut de l'artiste, homme et femme, dans lecontexte d'une mutation de l'ordre politique et social.Pascal AQUIEN, L'atelier du peintre dans la premiere page de The Picture of Dorian Gray d'Oscar Wilde (1891), RLC XC, n 2, avril-juin 2016, p. 185-195.La premiere page de The Picture of Dorian Gray met en relation deux lieux, un atelier de peintre et un jardin, et, ce faisant, elle cree un jeu subtil de correspondances entre les deux. Cet article montre tout d'abord que la representation de l'atelier dans le roman se conforme au topos pictural de l'atelier d'artiste, ce qui explique pourquoi l'on ne voit rien du portrait de Dorian Gray. Il montre ensuite que l'espace represente est un lieu interiorise, et non objectif, et qu'il se propose comme une metaphore de l'art et de l'ecriture. Enfin, il souligne que ce que Wilde met en avant est le pouvoir de la lecture.Ingrid STREBLE, Le roman de l'artiste apres 1945: l'apport du peintre, RLC XC, n 2, avril-juin 2016, p. 196-207.Dans quelle mesure le roman du peintre apres 1945 suit-il les memes evolutions que le roman de ses homologues ecrivains et musiciens et quelles sont ses specificites ? Dans son ouvrage Der europaische Kunstlerroman, le comparatiste Peter V. Zima adopte un point de vue sociologique pour developper des criteres, decrire et analyser le genre du roman de l'artiste europeen du romantisme a la postmodernite, tout en privilegiant les arts poetique et musical. La mise en exergue de ses principales theses (premiere partie) permettra de les appliquer et de les confronter a un corpus de romans du peintre postmodernes (deuxieme partie), genre qui tend de plus en plus a delaisser la peinture au profit des nouvelles formes de l'art plastique.Judith SARFATI LANTER, La figure du peintre dans l'oeuvre de Handke et Simon: usage heuristique du detail, RLC XC, n 2, avril-juin 2016, p. 208-220.Cet article analyse les personnages de peintre qui apparaissent dans Mon annee dans la baie de personne de Peter Handke et Le Jardin des Plantes de Claude Simon. Malgre leurs differences, ces deux auteurs reflechissent leur pratique d'ecriture a travers la peinture, concue comme un modele aussi bien esthetique qu'ethique. L'art du peintre offre une nouvelle maniere d'apprehender la realite: il privilegie en effet les details du sensible et, ainsi, souligne et approfondit notre lien au monde. Mais cette pregnance des details est aussi ce qui interroge les limites de la representation, et met en question le pouvoir de l'art et de l'ecriture.Eduardo Ramos IZQUIERDO, Le peintre dans le roman latino-americain: theme et variations chez Sabato et Cortazar, RLC XC, n 2, avril-juin 2016, p. 221-230.L'article propose une lecture comparative, intertextuelle et complementaire des variations du sujet du peintre dans le roman latino-americain contemporain a travers deux exemples: Le Tunnel d'Ernesto Sabato et Marelle de Julio Cortazar. La variation dans le cas de Sabato analyse le regard descriptif et critique du peintre Castel de son oeuvre Maternite en fonction de sa relation avec Maria Iribarne. La variation chez Cortazar examine la nature de la creation et l'acte creatif concret pour Etienne, le personnage du peintre.Francoise SAMMARCELLI, The Book of Portraiture de Steve Tomasula ou le roman americain contemporain au risque de l'image, RLC XC, n 2, avril-juin 2016, p. 231-245.Cet article examine la representation de l'artiste et la place de l'image dans un roman americain contemporain, The Book of Portraiture de Steve Tomasula (2006). Il analyse d'abord la structure du roman, ses effets visuels complexes et les modalites d'inscription de l'image qui scandent cette histoire du portrait, depuis les origines jusqu'a la postmodernite. Il s'attarde ensuite sur le deuxieme chapitre du livre, centre sur l'activite de portraitiste du peintre Diego Velazquez (ici choisi comme narrateur et focalisateur) et emaille de dessins realises d'apres son oeuvre par Maria Tomasula. Enfin il explore le riche reseau interpictural et la reflexivite du roman qui, a travers la representation du peintre, interroge la fonction de l'ecrivain et la responsabilite du lecteur-spectateur.Romuald FONKOUA, Dany Laferriere et la peinture, RLC XC, n 2, avril-juin 2016, p. 246-257. Cet article etudie les rapports de l'ecrivain haitien Dany Laferriere a la peinture. Contrairement aux ecrivains francophones du sud comme Cesaire, Djebar, Glissant et Senghor - entre autres -qui entretiennent de fructueuses relations avec les peintres europeens, Dany Laferriere construit son oeuvre avec les peintres primitifs haitiens dont le succes est connu. Son oeuvre rappelle son admiration pour ces peintres et leurs peintures. Suivant leur exemple, il se definit comme un ecrivain primitif afin de mieux resoudre les problemes que pose l'oeuvre litteraire postcoloniale aujourd'hui.
About the Author: Pierre Brunel, who teaches comparative literature at the Sorbonne, is a member of Institut universitaire de France. Daniel-Henri Pageaux teaches General and Comparative Literature at Sorbonne Nouvelle (Paris III).