Desde épocas inmemoriales, el ser humano ha dejado huellas de su paso por el mundo que persisten hasta ahora, y que nos interrogan con su presencia. Desde los toros de Altamira hasta los dibujos eróticos de Picasso y los manchones de pintura escurrida de Pollock, pasando por la Mona Lisa, los angelotes accedosrios que abundan en los cuadros de Rubens, o las severas, claras figuras de Vermeer, viviendo todavía en sus interiores cotidianos. Nos interrogan acerca de cómo fueron posibles; qué tipo de ser humano deseó pèrpetuarse en formas al parecer tan superfluas para el vivir práctico, tan en boga en todas las épocas; qué tipo de sociedad las permitió y veneró para cuidarlas desde siempre.
Algo nos dicen desde las telas o desde el mármol. Algo acerca del hombre que las hizo, de sus sueños, sus vivencias, su habilidad reconocida por sus contemporáneos, de sus maestros y sus compañeros. Algo nos dicen acerca de nosotros mismos, cuando las contemplamos, algo nos muestran de nuestra condición humana.
Este libro intenta responder a estos enigmas, vislumbrando, al hacerlo, el enigma mucho más general de las formas culturales.

César Lorenzano es médico por la Universidad de Buenos Aires y Doctor en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México.

EDITORIAL PROMETEO ARGENTINA.

Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:

*1. INTRODUCCION
*2. ACOTACIONES A LA ESTRUCTURA PSICOSOCIAL DEL ARTE
*2.1. Los inicios de una teoría del arte, y sus premisas epistémicas
*2.2. Estructuras, isomorfismos y arte
*2.3. A que llamamos arte

*3. LAS HISTORIAS DEL ARTE Y DE LA CIENCIA
*3.1. Los estilos
*3.2. La historia del arte como historia de los estilos
*3.3. Dos historias paralelas
*3.4. Un programa de investigación después de Piaget

*4. LOS ESTILOS Y LAS ESTRUCTURAS
*4.1. Las estructuras, más allá de Piaget
*4.2. El piano simbólico del arte
*4.3. Las estructuras emotivas
*4.4. La percepción en arte
*4.5. Los estilos y el gusto
*4.6. El estilo, después de Wölfflin

*5. SOCIOLOGIA DEL ARTE Y DE LA CULTURA
*5.1. Del estilo a la sociología del arte
*5.2. La construcción de los colectivos sociales
*5.3. Los campos culturales de Bourdieu y sus problemas
*5.4. Las comunidades culturales y la encuesta de arte
*5.5. La distinción y la construcción del individuo

*6. EPILOGO
*7. BIBLIOGRAFIA

Con este libro usted podrá conocer a fondo lo que nos dicen las obras de arte, desde las pinturas rupestres a los dibujos de Picasso, acerca del hombre que las hizo, de sus sueños, sus vivencias, su habilidad reconocida por sus contemporáneos, de sus maestros y sus compañeros y, asimismo, lo que nos dicen acerca de nosotros mismos, cuando las contemplamos, exhibiéndonos nuestra condición humana.

¡Compre ya este libro y comience a conocer en profundidad lo que nos dicen las obras de arte, desde las pinturas rupestres a los dibujos de Picasso, acerca del hombre que las hizo, de sus sueños, sus vivencias, su habilidad reconocida por sus contemporáneos, de sus maestros y sus compañeros y, asimismo, lo que nos dicen acerca de nosotros mismos, cuando las contemplamos, exhibiéndonos nuestra condición humana!

Tags: filosofía, estructura psicosocial del arte, historia del arte, sociología del arte, humanidad, Picasso, Bourdieu.