Kommt dem Dirigieren performative Qualitat zu? Handelt es sich um einen theatralen Akt, einen Tanz am Pult, der selber asthetischen Wert besitzt und sich nicht auf die Funktion blosser Zeichengebung fur das Orchester reduzieren lasst? Geht es (auch) darum, die unsichtbaren Tone und Tonfolgen durch Gesten sichtbar zu machen, ihnen buchstablich einen Korper zu leihen? Und in welchem Verhaltnis stehen die Gesten wiederum zu jener Interpretation, die ihnen als horbares Resultat entspringt? - Diese und andere Fragen bilden den Fokus des vorliegenden Bandes, der sich dem Phanomen des Dirigierens sowie der Figur des Dirigenten und der Dirigentin vom Mittelalter bis zur heutigen Zeit widmet. Er versammelt historische, systematisch-empirische und kulturwissenschaftliche Beitrage an der Schnittstelle verschiedenster Disziplinen, gebundelt unter der Denkfigur, dass der stumme Luftsortierer nicht nur als Regisseur musikalischer Verlaufe fungiert, sondern in gewisser Weise auch als ihr Darsteller. Die titelgebenden DirigentenBilder implizieren dabei eine doppelte Perspektive. Auf der einen Seite stehen die vom Dirigenten selbst hervorgerufenen Bilder: Welche kinetischen Visualisierungen von Musik sind mit deren gestischer Umsetzung beim Dirigieren verbunden, und wie gestaltet sich die Beziehung zwischen dem Korper des Dirigenten und dem Klangkorper des Orchesters? Auf der anderen Seite sind aber auch diejenigen Bilder - Images - relevant, die sich von der traditionsreichen Figur des Maestro im kulturellen Gedachtnis gespeichert haben: Welche Funktionen wurden dem Dirigenten zugesprochen, wie haben sich die Vorstellungen und Klischees uber ihn im Laufe der Zeit verandert, und welchen Einfluss ubten die sich wandelnden Formen der medialen Inszenierung aus, von der Karikatur bis zum Film?
About the Author: Arne Stollberg, geb. 1973. Studium der Musikwissenschaft sowie der Theater-, Film- und Medienwissenschaft in Frankfurt am Main. Promotion 2004 und Habilitation 2010 an der Universitat Bern. 2012 bis 2015 Inhaber einer Forderungsprofessur des Schweizerischen Nationalfonds am Musikwissenschaftlichen Seminar der Universitat Basel mit dem Projekt Horbare Gebarden - Der Korper in der Musik. Seit April 2015 Professor fur Historische Musikwissenschaft am Institut fur Musikwissenschaft und Medienwissenschaft der Humboldt-Universitat zu Berlin. Jana Weissenfeld, geb. 1986. Studium der Musikwissenschaft, Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft sowie der Mittleren und Neueren Geschichte an der Universitat zu Koln. Sie ist Wissenschaftliche Mitarbeiterin des Projekts Horbare Gebarden - Der Korper in der Musik des Schweizerischen Nationalfonds, von Oktober 2012 bis Mai 2015 an der Universitat Basel, seither an der Humboldt-Universitat zu Berlin. Florian Henri Besthorn, geb. 1984. Studium der Musikwissenschaft, Neueren deutschen Literaturwissenschaft und Alteren deutschen Philologie an der Universitat des Saarlandes. Seit Oktober 2012 arbeitet er an einer Dissertation zur Bedeutung des Korpers im Werk von Jorg Widmann, als Teil des Projekts Horbare Gebarden - Der Korper in der Musik des Schweizerischen Nationalfonds an der Universitat Basel.