Cada pueblo ha tenido sus canciones, y eran las canciones que acompañaban los rituales más importantes en la vida de los miembros de la comunidad. Los individuos se han expresado mediante esas canciones que estaban vinculadas a las fiestas. Así era en los inicios de esa restauración de la Tragedia clásica que fue la ópera en la cultura del Cinquecento manierista y pre-barroco, aquellas fiestas en música de la corte florentina de los Medicis (allí volvían a cantar todos los personajes del teatro griego y latino, los viejos coros de la tragedia eran los modernos madrigales). Esa vertiente músico-dramática vino a crear una nueva forma de teatro musical desarrollada en el clasicismo. Pero el Romanticismo nos enseñó que la música, el drama musical, era algo más que una fiesta, era expresión, caracterización psicológica. Lo que aquí tratamos el proceso de introspección psicológica que comenzó con el Macbeth de Verdi en 1846 y nos llevó hasta el Macbeth de S. Sciarrino de 2002. Un trabajo donde se articulan reflexiones estéticas, sociológicas y políticas. A través del personaje de Lady Macbeth hemos constatado la representación occidental de la mujer al mismo tiempo que las imágenes míticas del mal.Las mujeres más perversas han hecho las delicias de los espectadores desde el principio de la ópera; eran magas o reinas míticas, medeas, popeas, cleopatras, armidas... Cada carácter ha sido definido por la estética barroca, perfectamente codificados dentro de unos límites que no admitían lo extremo ni lo violento, el Clasicismo ha querido poner música a sentimientos nunca sonorizados como la ira, los celos o el desprecio, así lo ha hecho Mozart con personajes como Electra (Idomeneo) o La reina de la noche (Die Zauberflöte) voces de soprano, musicalmente caracterizadas por rápidos cambios de tempo, y sobre todo por una tesitura extrema que pasa del grave al sobreagudo rápidamente. Era el cri animal que exigía Diderot a las galantes músicas de su época, y que Gluck convirtió en el motivo del programa que animó su reforma de la opera. Pero nunca el drama musical había hecho cantar a una Lady Macbeth, nunca antes del romanticismo se habían pensado músicas para los momentos oscuros, o para los personajes siniestros. Jamás se había oído cantar a los personajes malditos sobre la escena, el teatro haendeliano o el de Vivaldi está lleno de intrigas políticas, hay voces para expresar los lamentos de los mártires, pero no hay espacio para lo oscuro, el delincuente está proscrito de la escena hasta el siglo XIX, más o menos hasta Wagner y Verdi. El drama romántico objetivó lo que el clasicismo insinuaba morbosamente.